Danzas Renacentistas y el Barroco

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AUTORES PRINCIPALES DEL CLASICISMO:

mayo 08, 2018

FRANZ JOSEPH HAYDN: (Rohrau,Austria, 1732 - Viena, 1809) Compositor austriaco. Con Mozart y Beethoven, Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés. Aunque no fue apreciado por la generación romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. Y es que a Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX. Nacido en el seno de una humilde familia, el pequeño Joseph Haydn recibió sus primeras lecciones de su padre, quien, después de la jornada laboral, cantaba acompañándose al arpa. Dotado de una hermosa voz, en 1738 Haydn fue enviado a Hainburg, y dos años más tarde a Viena, donde ingresó en el coro de la catedral de San Esteban y

¿QUÉ ES EL BARROCO?

abril 17, 2018

El Barroco fue un período cultural que se desarrolló a partir del siglo XVII en Roma (Italia). Este movimiento surgió, como un resultado del deseo de un nuevo arte en la época. El barroco se caracterizó por el gran equilibrio que existía entre la ciencia y la razón, y entre la metafísica y la religión. Hubo cambios políticos y económicos, descubrimientos y expansión geográfica, todo mientras la humanidad se preocupaba por las experiencias religiosas. El término Barroco también sirve para nombrar al estilo de música de la época barroca. Comparte algunos principios estéticos del arte barroco, como por ejemplo el gusto por la ornamentación. En el Barroco nacieron los conciertos y las sinfonías, también las óperas, que marcaron el inicio de la música barroca en el 1600. Las figuras culminantes del período fueron Vivaldi, Bach y Häendel. Actualmente, el estilo Barroco se admira por haber producido grandes obras en pintura, escultura, arquitectura, música y literatura.

CARACTERISTICAS DE LA MÚSICA BARROCA

abril 16, 2018

El barroco en la música es un estilo europeo que abarca desde el nacimiento de la ópera en el año 1600 hasta la muerte de Bach en 1750. Aquí puedes encontrar las características técnicas del barroco musical. A continuación se listan las 6 características de la música en el barroco: Característica 1. La diferencia de estilos en el barroco Berardi expresa dicha diferencia al afirmar que los compositores del siglo XVI poseían una sola práctica, la prima prattica, y un solo estilo, el eclesiástico, mientras que los compositores del siglo XVII dominan tanto la prima prattica o antigua como la seconda prattica o moderna y hacen uso de tres estilos: el eclesiástico, el camerístico y el teatral. Característica 2. Ley del contraste en el barroco El barroco significa contraposición de elementos contrarios: el contraste entre un solista y un coro, entre un primer y segundo coros, entre la parte vocal y la instrumental, entre un tempo allegro y otro lento, entre una dinámica piano

RELACIÓN DE LA MÚSICA BARROCA CON EL ARTE

abril 15, 2018

Cada una de las Bellas Artes tiene su representante en este movimiento cultural. En música puede ser Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach, en literatura española se encuentra Luis de Góngora, en pintura italiana están Pietro da Cortona y los Carracci en la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini así como en arquitectura Borromini, etc. Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. Por otro lado, el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico, cuyas rutas son dominadas por españoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se som

¿Cómo distinguir una melodía Renacentista de una Barroca?

abril 14, 2018

Las diferencias más características son: En el Renacimiento todas las voces de la melodía son igual de importantes.En cambio en el Barroco hay una jerarquización de la textura,es decir, tiene mayor importancia la voz superior,que es la principal, a continuación un bajo continuo realizado normalmente por el clave, el arpa y el órgano. Y,por último el resto de las voces que en ocasiones ni siquiera se escriben (Bajo cifrado) que se conoce como relleno armónico o acórdico.

LA ESCRITURA PARA LOS INSTRUMENTOS

marzo 21, 2018

La danza fue un arte social, una forma de comunicación, pero también un símbolo de distinción que obtuvo un gran favor de las cortes mas distinguidas de Europa. Por ello, los compositores,partiendo muchas veces de motivos de danzas populares, reelavoran sus melodías y les dieron un carácter eminentemente instrumental, lo cual favorecio el desarrollo de la escritura para instrumentos. LIBRO DE ARTE SALTANDI ET CHOREAS DUCENDI: En Italia, alrededor de 1450 vivirá domenico Da Piacenza, considerado por algunos historiadores como el primer coreógrafo, que escribirá un tratado de artes Saltandi et Choreas Ducendi, libro dividido en dos partes. En la primera establece que la danza posee cinco elementos: -Compás de medida (musicalidad). -Manera (temperamento del artista). -Memoria . -División de terreno (superficie en la que se mueve el bailarín). -Aire (calidad del salto). En la segunda parte el autor habla de los pasos de danza: entre ellos menciona nueve nturales (paso simple, pa