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Mostrando entradas de marzo, 2018

LA ESCRITURA PARA LOS INSTRUMENTOS

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La danza fue un arte social, una forma de comunicación, pero también un símbolo de distinción que obtuvo un gran favor de las cortes mas distinguidas de Europa. Por ello, los compositores,partiendo muchas veces de motivos de danzas populares, reelavoran sus melodías y les dieron un carácter eminentemente instrumental, lo cual favorecio el desarrollo de la escritura para instrumentos. LIBRO DE ARTE SALTANDI ET CHOREAS DUCENDI: En Italia, alrededor de 1450 vivirá domenico Da Piacenza, considerado por algunos historiadores como el primer coreógrafo, que escribirá un tratado de artes Saltandi et Choreas Ducendi, libro dividido en dos partes. En la primera establece que la danza posee cinco elementos: -Compás de medida (musicalidad). -Manera (temperamento del artista). -Memoria . -División de terreno (superficie en la que se mueve el bailarín). -Aire (calidad del salto). En la segunda parte el autor habla de los pasos de danza: entre ellos menciona nueve nturales (paso simple, pa

TIPOS DE DANZAS:

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ALLEMANDE: Originalmente fue una danza popular alemana, al parecer derivada de la "pavana", o influenciada por ésta, la cual se convirtió en una danza cortesana y de sociedad en otros suelos (Inglaterra y Holanda), para luego retornar a Alemania formando parte de la suite clásica y estilizada. La "allemande" es fundamentalmente binaria y de carácter cómodo, moderado, y a veces noble y grave. Es así  como  aparece en el transcurso de los años 1650-1720, integrada ya a la suite. EJEMPLOS DE DANZA  "ALLEMANDE´´: Allemande, lenta (A. Forqueray): Entre 1720 y 1755, aproximadamente, la "allemande" que se cultiva es más movida y no parece tener mucho en común con la antigua. Su ritmo cambia a  los  de 6/8, 2, 2/4, etc. y se deja influenciar fuertemente por el "allegro" de la sonata italiana. Tanto que incluso, con frecuencia se le llega a denominar con aquel vocablo. Allemande, allegro (J. Barriere): Durante toda la segunda mitad de

INTRODUCCIÓN:

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Las  danzas renacentistas  pertenecen al grupo de las danzas antiguas o históricas. Aunque sabemos que los europeos bailaban desde mucho antes del Renacimiento, los primeros manuales e instrucciones detalladas que se han conservado hasta hoy fueron escritos en Italia entre 1450 y 1455. Estos documentos y otros provenientes de Francia, Inglaterra y otros países europeos, permiten conocer algo sobre esta actividad social, tan importante en el Renacimiento. Se esperaba que una persona educada tuviera conocimientos básicos de danza, que era a menudo enseñada por maestros profesionales. Las danzas que conocemos son de naturaleza muy variada. Hay danzas lentas y elegantes (bajas danzas, pavanas, almains) y también rápidas y animadas (gallardas, corantos, canarios). Algunas tenían coreografías fijas, mientras que otras se improvisaban según el gusto y habilidad de los participantes. Muchas danzas eran para parejas pero otras para grupos o diferentes combinaciones de hombres y mujeres. E

RECOMENDACIONES

En este post os dejamos los enlaces de otros blogs relacionados con el Renacimiento y que posiblemente os servirán de ayuda: Este habla de los instrumentos Renacentistas:  http://historiadelamusicaydeladanzaherrete1.blogspot.com.es/   Este de la música del Renacimiento:  http://historiadelamusicaydanzaorgullo.blogspot.com.es/ Este de música vocal profana renacentista:  http://historiadelamusicayladanzarama.blogspot.com.es/ Este trata del contexto social histórico y características principales de la música Renacentista:  http://historiadelamusicayladanzawinx.blogspot.com.es/