Danzas Renacentistas y el Barroco

INTRODUCCIÓN El arte barroco se realizo dentro de la epoca barroca, durante el período 1590-1720, y que abarcaba la pintura, y escultura, así como la arquitectura.  Después del idealismo del Renacimiento (1400-1530), y la naturaleza ligeramente “forzada” del Manierismo (c.1530-1600), el arte barroco refleja sobre todo las tensiones religiosas de la época , especialmente el deseo de la Iglesia Católica en Roma (como se anunció en el Concilio de Trento, 1545-1563) para reafirmarse a raíz de la Reforma Protestante. Muchos emperadores y monarcas católicos de toda Europa tenían un interés importante en el éxito de la Iglesia católica, por lo que los tribunales reales de España y Francia encargaron un gran número de diseños arquitectónicos, pinturas y esculturas en paralelo a la campaña católica general. El arte cristiano, perseguido por el Vaticano, para glorificar su propia grandeza divina y, en el proceso, fortalecer su posición política. En comparación, el arte barroco en áreas pro

El Barroco fue un período cultural que se desarrolló a partir del siglo XVII en Roma (Italia). Este movimiento surgió, como un resultado del deseo de un nuevo arte en la época. El barroco se caracterizó por el gran equilibrio que existía entre la ciencia y la razón, y entre la metafísica y la religión. Hubo cambios políticos y económicos, descubrimientos y expansión geográfica, todo mientras la humanidad se preocupaba por las experiencias religiosas. El término Barroco también sirve para nombrar al estilo de música de la época barroca. Comparte algunos principios estéticos del arte barroco, como por ejemplo el gusto por la ornamentación. En el Barroco nacieron los conciertos y las sinfonías, también las óperas, que marcaron el inicio de la música barroca en el 1600. Las figuras culminantes del período fueron  Vivaldi,   Bach  y  Häendel. Actualmente, el estilo Barroco se admira por haber producido grandes obras en pintura, escultura, arquitectura, música y literatura.

El barroco en la música es un estilo europeo que abarca desde el nacimiento de la ópera en el año 1600 hasta la muerte de Bach en 1750. Aquí puedes encontrar las características técnicas del barroco musical. A continuación se listan las 6 características de la música en el barroco: Característica 1. La diferencia de estilos en el barroco Berardi expresa dicha diferencia al afirmar que los compositores del siglo XVI poseían una sola práctica, la prima prattica, y un solo estilo, el eclesiástico, mientras que los compositores del siglo XVII dominan tanto la prima prattica o antigua como la seconda prattica o moderna y hacen uso de tres estilos: el eclesiástico, el camerístico y el teatral. Característica 2. Ley del contraste en el barroco El barroco significa contraposición de elementos contrarios: el contraste entre un solista y un coro, entre un primer y segundo coros, entre la parte vocal y la instrumental, entre un tempo allegro y otro lento, entre una dinámica piano

Cada una de las Bellas Artes tiene su representante en este movimiento cultural. En música puede ser Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach, en literatura española se encuentra Luis de Góngora, en pintura italiana están Pietro da Cortona y los Carracci en la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini así como en arquitectura Borromini, etc. Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. Por otro lado, el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico, cuyas rutas son dominadas por españoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se som

Las diferencias más características son: En el Renacimiento todas las voces de la melodía son igual de importantes.En cambio en el Barroco hay una jerarquización de la textura,es decir, tiene mayor importancia la voz superior,que es la principal, a continuación un  bajo continuo realizado normalmente por el clave, el arpa y el órgano. Y,por último el resto de las voces que en ocasiones ni siquiera se escriben (Bajo cifrado) que se conoce como relleno armónico o acórdico.